▽ No, 229
▽ 이름:도웅회 (redelmar@hanmail.net)
▽ 분류:기타
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위대한 사진가 13. - 로버트 프랭크 -


로버트 프랭크 (Robert Frank)

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영상언어로서의 사유화시기


로버트 프랭크는 1950년대부터 일기 시작한 영상사진의 길을 먼저 연 대표적인 사진가이다. 영상사진의 새시대는 그와 더불어 시작되었다고 해도 지나친 말은 아니다. 20세기 후반기의 현대사진은 그를 접어두고는 언급할 수 없을 만큼 사진사에서 중요한 비중을 차지한다. 현대사진은 프랭크를 중심으로 그 이전과 이후로 크게 시대적 구분이 되기도 한다.

프랭크는 1924년 스위스의 쮜리히에서 태어나 열여덟 살 때부터 사진을 시작하였다. 처음 상업사진가의 조수로 들어갔던 그는 얼마후 쮜리히의 영화사에서 스틸사진을 찍기도 했다. 그후 본격적인 활동의 장을 찾아서 파리로 갔다가 사진가로서 새로운 발돋움을 위해 47년 미국으로 건너갔다. 그는 '하퍼스 바자'지의 패션사진 일을 맡아 뉴욕에 터전을 마련한 다음, 48년 페루와 볼리비아 촬영여행을 하였다. 1949년부터 51년까지 3년 동안은 유럽쪽으로 방향을 돌려 영국, 프랑스, 스페인 등 여러 나라를 여행하였다. 뉴욕으로 돌아온 그는 프리랜서로 활약했으며 때때로 '뉴욕 타임즈'지의 광고사진도 찍었다. 1953년에는 뉴욕 현대미술관이 기획한 '전후 유럽 사진가전'을 준비하기 위해 에드워드 스타이켄과 함께 유럽으로 건너가 사진작품들을 수집하는 데 한몫을 거들었다.

1955년에는 구겐하임 재단의 기금을 받아 56년까지 1년 남짓 전미국을 두루 다니며 사진을 찍었다. 1958년 프랭크는 이것을 '아머리카인들(The Americans)'는 이름의 사진집으로 묶어서 세상에 펴냈다. 그런데 의외의 결과가 벌어졌다. 까르띠에-브레쏭은 이 사진집을 보고 "폭탄이 터진 것 같은 충격"이라고 했고, 워커 에반스는 58년도 '유에스 사진연감'에서 최대의 찬사를 아끼지 않았으며, 영국의 빌 브란트도 이를 높이 평가하고 나섰다. 한 시대를 변혁하는 역사적인 업적에는 으례 찬성과 반대의 의견대립이 따르기 마련이듯이 한편에서는 그의 사진집이 미국 사람들에 대한 일종의 극단적인 왜곡이며 편견이라는 의견들도 분분하였다. 사진집 '아메리카인들'은 사진 표현형식이나 내용에 있어서 그 전 시대와는 뚜렷하게 구별되는 것이었다.

프랭크는 이 사진집을 낸 58년부터는 영화에 관심이 쏠려 사진에서 멀어졌다가 70년대에 다시 사진계로 되돌아왔다. 72년 이제까지의 작가생활을 통틀어 마무리짓는 의미에서 자서전적인 사진집 '나의 손금(The Lines of My Hand)'를 냈고, 76년 다시 사진들을 추리고 보충해서 사진집 '로버트 프랭크(Robert Frank)'를 출판했다. 그러나 사진계로 돌아와 그가 보여준 일련의 일들은 지나온 과거의 업적을 마무리하는데 의미가 있을 뿐, 그 이후의 다른 진전은 별로 보이지 않았다. 결국 프랭크의 사진세계는 사진집 '아메리카인들'에 전체적인 핵심이 집약되는 것이다. 이 사진집은 파리의 로베르 데르삐르 서점에서 먼저 출판을 했고, 이듬해 미국에서 영어판으로 발행되었다. 책은 보통 크기보다 조금 작고, 편집은 한쪽에 사진을 넣고 맞은편에는 글을 실어서 사진과 함께 보고 읽도록 하였다. 글은 주로 알랭 보스케가 책임을 맡아 시몬느 드 보브와르, 어스킨 콜드웰, 에이브 링컨, 앙드레 모로아, 존 스타인벡, 헨리 밀러의 글들을 발췌했을 뿐만 아니라, 이제까지의 미국 및 미국인에 관한 글이나 여러가지 설문조사 및 통계까지 폭넓게 실음으로써 영상언어와 문자언어가 함께 동원된 미국인론(美國人論)으로 편집하였다. 이러한 편집의도에 비추어 사진의 경향은 자연히 에세이적인 성격을 띤 종합적인 다큐멘터리 사진임을 짐작하게 된다.

프랭크의 사진집 '아메리카인들'은 현대사진의 고전이며, 사진사의 새로운 분수령이라는 역사적인 평가가 내려진 기념비적 의미를 지니고 있다. 이사진집을 통해서 나타난 그의 사진세계는, 주체로서의 사진가 자신의 의식과 대상을 바라보는 인식행위가 재래적인 기록의 수법과는 전혀 다른 것이었다. 이러한 탈바꿈은 그 자신의 독특한 개성의 차원을 넘어서 새로운 시대의식의 사진적인 자각현상인 것이다. 그의 사진세계가 이룬 변신이 한 시대를 대표하게 된 근본적인 요인은 무엇보다도 대표적인 의식의 변혁에서 말미암은 것이다 그리고 그이 의식구조는 전통적인 합리주의의 궤도를 벗어난 자의식의 갈등과 괴리의 그림자가 짙게 깔린 복합적인 것이다. 이는 르네상스시대 이래로 지속되어 온 사고방식 즉 자아를 원점으로 논리적 체계 안에서 세계를 내다보는 합리주의의 절대적인 신앙이 20세기에 들어와 허물어지는 데서부터 시작되었다. 즉 대상을 인식하는데 있어서 원근법의 고정된 시점의 붕괴를 의미하는 것이다. 그의 사진에 깔린 의식구조는 자아를 기점으로 하는 원근법적인 인식의 논리를 벗어난 복합적인 성질을 드러내 보인다. 자아와 대상과의 대응관계가 논리적인 인과법칙으로 명쾌하게 보편적인 개념을 추출해낼 수 없는 복합적이고 심층적인 것이 되는 것이다(이것이 바로 현대적인 의식의 커다란 특징이다).

프랭크의 내면적인 특성은 현대문명이 몰고온 인간의 소외와 인간성의 상실이라는 시대적 상황에 직면하여 자아와 대상과의 인식체계가 굴절되거나 단절되는 양상을 띠고 있다. 이같은 부조리 현상은 과잉된 자의식으로 말미암아 정신적인 방황과 우울한 자폐증을 드러낸다. 프랭크의 사진에 나타나는 이같은 의식상의 특징은 근대적인 이분법의 명쾌하고도 정확한 논리적 인식체계와는 완연히 다른 것이다. 이러한 의식상의 차이가 사진에 있어서 표현상의 커다란 차이를 가져오게 되는 것이다.

다음으로 주제의 접근방식과 사진적인 표현양식의 특성을 분명하게 드러내기 위해서는 그의 사진이 어느 부류에 속하는 것인가를 먼저 밝힐 필요가 있다. 사진집 '아메리카인들'을 중심으로 한 그의 사진들은 모두가 다큐멘터리 사진에 속하는 것들이다. 이것을 더 구체적으로 분류하면 다큐멘터리 사진 중에도 에세이 성격을 띤 픽처 스토리(picture story)라고 할 수 있다. 다큐멘터리 사진은 본래 어떤 사실을 전달하려는 목적이 앞서는 사진행위이다. 일찍부터 사진은 기계적 기록의 속성인 정확성과 객관적인 사실성으로 말미암아 정보전달의 기능을 주된 본령으로 삼아왔다. 사진은 전달목적을 우선으로 삼고, 기록적인 효용성을 기본적인 가치로 추구하였다. 어떤 사실의 전달은 그것을 받아들이는 대중과의 관계속에서 이루어지는 것이 당연한 귀결이다. 이 경우에 대중과의 연관관계는 다큐멘터리 사진가로 하여금 자연히 사사로운 입장을 떠나서 한 시대의 목격자이며 증인으로서 대중을 대신하는 공적인 위치에 서게 한다. 공적인 위치에서는 개인적인 취향이나 발사이 억제되고 정확하게 대중이 알고 싶어하고 보고자 하는 바를 제대로 전달해 주어야 한다. 전달목적이 우선하는 경우에는 전달할 만한 가치있는 관심거리에 초점이 모여지는 것이 당연한 일이다.

다큐멘터리 사진은 주로 대중의 관심과 흥미에 따라 사건 중심으로 쏠리기 마련이다. 그런데 프랭크는 다큐멘터리 사진의 이같은 기본적인 생리를 버리고, 대중을 대리하는 공적인 입장을 파기하였다. 사회적인 연대의식을 갖고 대중들의 공동의 관심사와 공통된 가치의식을 추구하기에는 그 자신의 의식이 너무나 복합적이고 심한 자의식에 빠져 있었다. 그는 남들을 대신하는 공적인 유대감에 따라서 자기 자신의 테두리 안을 맴도는 독백의 형식을 따랐다. 자신에 대한 존재의식 자체가 복합적이고 불안하기 때문에 자신과 남들의 관계나 사회적 연대의식이 괴리되어 홀로 남을 수밖에 없었던 것이다. 결과적으로 그의 사진적 입장은 사적(私的)인 각도에서 목격자로서가 아니라 방관자로서 대사에 접근하는 것이다. 이러한 프랭크이 입장은 기계문명의 시대를 살아가는 현대인의 유형 가운데 하나로 전형적인 삶의 단면을 새롭게 제시한다는 점에서 중요한 의미가 있다.

프랭크의 사진세계는 사적 현실이며, 개인적인 다큐멘터리로서 사적인 진실을 피력한 것이다. 그런데 사진은 반드시 선행조건으로 먼저 대상이 앞에 있어야 하며, 대상이 존재하는 가운데 모든것을 해결한다. 사진은 언어예술과는 달리 눈에 보이지 않는 의식세계를 직접 대상화할 수는 없으며, 눈에 보이는 것만을 대상으로 삼는다. 사진을 찍는다는 것은 원칙적으로 대상으로부터의 출발이며, 대상 본위로 기계적인 기록의 기능을 동원하여 현실 그 자체를 객관적으로 살려낸다. 더구나 다큐멘터리 사진에 있어서는 현실 그 자체의 기록이 기본적인 원칙이다.

그런데 프랭크는 외부적인 현실과 객관적인 현실에 앞서, 내면적인 동기와 자신이 직접 직면하고 있는 사적인 현실에 카메라의 초점을 맞추었다. 여기서 사진의 기록성이라는 기계적 속성의 한계와 이에 대한 극복의 문제가 대두된다. 그의 개인적인 현실세계는 눈에 보이는 현실이 아닌 내면적인 세계이기 때문이다. 그는 이 문제를 기계적인 기록성의 바탕위에서 사진의 영상적인 표현을 통해 새롭게 극복하였다. 대상과 사진의 이미지와의 합일이라는 기계적인 충실한 복사기능을 넘어서서 내면적인 심상과 광학적인 이미지와의 일치를 꾀한 것이다. 그렇게 하기 위해 그는 사진에 감정이입의 수법을 도입하였다. 그것은 대상에 대해 그것이 '무엇인가'라는 물음 대신에 '어떻게'자신에게 느껴졌는가를 심리적으로 검증하는 것이었다. 그는 텅 빈 마음으로 어느 현실공간 속에 들어서서 그 그때의 상황이 어떤 느낌을 촉발시키며, 그 분위기가 어떻게 의식의 흐름을 유도하는가를 파악해서 이러한 느낌과 의식을 불러일으키는 요소들을 전면으로 드러내었다. 그는 내면적 효과를 고스란히 드러내기 위해 일체의 극적인 요소나 사건을 배제하고, 평범한 일상 속에서 순수한 느낌과 의식을 소중하게 살렸다. 될 수 있는 한 설명적인 요소들은 걸러내고 피부에 와닿는 공간적 분위기와 심리적인 반응을 강조하였다. 대상에 대한 접근방식은 다른 사진가들이 대상을 인식하려고 했던 것과는 달리 그는 분위기로 느껴서 생활감정을 파악하려고 했다. 좀더 구체적으로 말한다면, 프랭크는 현실공간 속에서 느낌으로 일치되는 상황에 감성적인 조건반사를 이루어 나갔다고 표현할 수 있다. 이것은 객관적인 사실이 아니라 일종의 개인적인 진실의 추구이다.

이러한 사진적 태도는 일찌기 프랑스의 앗제로부터 시작되어 까르띠에-브레쏭이나 워커 에반스로 이어져 내려온 것이다. 다큐멘터리 사진가들이 역사의 한가운데 서서 사건의 한복판으로 뛰어드는 데 반해서, 이들은 역사의 뒷전으로 머물러서 개별적인 생활감정의 공감을 추구하였다. 그는 거대한 미국을 정면으로 부딪쳐 나간 것이 아니라, 혼잡과 소란을 피해 미국의 뒤안길에서 은밀하고 개인적인 감정의 흐름을 카메라에 담았다. 의도적이고 계획적인 목적은 접어두고 가슴에 부딪쳐 오는 감성적인 흐름을 쫓아서 셔터를 누른 것이다. 아제나 까르띠에-브레쏭 그리고 워커 에반스의 대사에 접근하는 방식은 내밀한 가슴을 열고 다가서서 대상과 하나로 만나는 친화적인 심리의 거리 극복이다. 이와는 달리 프랭크의 겨우는 서로간에 끝내 넘어설 수 없는 이질적이고 복합적인 감정과 의식을 영상화했다. 이같은 행위는 사진영상의 새로운 의식화 현상이다. 언어가 인간의 미묘한 감정이나 복합적인 의식과 밀착하고 있는 것과 마찬가지로, 사진이 하나의 영상언어로서 단순한 재현이나 표현의 차원을 넘어서서 전달매체로서의 그 기능을 발휘하게 되었음을 의미하는 것이다. <인터넷 자료>



* 그의 작품 *

http://m2.aol.com/UvGotMail/frank/frank.html
http://www.cis.yale.edu/amstud/r66/fr1.html

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